李荣浩的《张家明和婉君》并非其最热门单曲，却是一首细腻动人的深度作品。这首歌收录于他的专辑《耳朵》中，以平淡叙事口吻勾勒出两个普通人的名字与生活片段，充满了现实主义的人文关怀。

歌曲背景与影响上，它延续了李荣浩擅于捕捉都市日常情感的创作路线。歌名直接用人名“张家明”和“婉君”，赋予歌曲强烈的故事性与代入感，仿佛在诉说每个人青春记忆里都可能存在的那个“他”或“她”，引发听众对自身过往的怀念与共鸣。

吉他谱的编配极具李荣浩个人特色。整体采用舒缓的分解和弦节奏型，营造出安静回忆的氛围。和声进行简洁而有效，主要围绕几个基础和弦展开，如C、G、Am、F等，对初学者较为友好。编配中的关键在于对细节动态的控制，通过力度的轻重变化来匹配歌词的情绪起伏，而非复杂的技巧。

歌词情感上，它表达的是一种温暖又带点遗憾的怀旧之情。歌词没有戏剧化的情节，只是平淡地描述“张家明”和“婉君”的生活状态，但这种克制反而更显真挚。它诉说了时光流逝中普通人的默默牵挂与祝福，情感内核是温柔且治愈的，提醒人们珍视那些生命里看似平凡却重要的名字与瞬间。

李荣浩的《张家明和婉君》并非其最广为人知的作品，但以其细腻的叙事和标志性的音乐风格，在歌迷心中占据独特地位。这首歌收录于他的专辑中，以典型的流行摇滚为基底，融合了抒情旋律。

歌曲背景源于李荣浩对普通人情感故事的敏锐观察，讲述了“张家明”与“婉君”这两个具有时代感的名字所代表的个体，他们的成长、梦想与现实交织的平凡人生。其影响在于用音乐刻画了真实的生活图景，引发了听众对自身经历的共鸣。

吉他谱的编配特点鲜明，以原声吉他作为核心节奏驱动，分解和弦贯穿主歌部分，营造出叙事般的亲切感；副歌则转为饱满的扫弦，情绪随之推进，间奏的吉他旋律线条简洁却富有感染力，充分体现了李荣浩“少即是多”的音乐美学。演奏时需注意节奏的稳定与情感层次的表达。

歌词情感深沉而克制，表达了一种对逝去青春岁月的怀念与对平凡人生中微小确幸的珍视。它并非激烈的悲喜，而是一种带着温情的回望与释然，在平淡的叙述中蕴含着对每一个“张家明”和“婉君”的理解与抚慰。