洛天依的《扬州殇》是一首以历史事件“扬州十日”为背景创作的Vocaloid古风歌曲，原曲由创作者“果汁凉菜”等人合作完成。歌曲基调悲怆，通过虚拟歌姬洛天依的演绎，再现了明清易代时扬州城的惨痛记忆。该曲在粉丝中影响深远，是历史题材同人音乐的代表作之一。

吉他谱的编配注重氛围营造与叙事性。整体采用小调色彩，前奏部分常用分解和弦与泛音来模拟古筝的凄清音色，营造萧瑟感。主歌节奏舒缓，以简单的琶音推进叙事；副歌则通过加强力度与扫弦表现情感的爆发，部分编配会加入击板技巧模拟战鼓声，强化戏剧张力。间奏可能运用轮指或滑音模仿悲泣效果，贴合歌曲主题。

歌词情感层层递进，从“芜城烟雨锁重楼”的苍凉景象，到“十日血染青衣透”的直白控诉，表达了对历史悲剧的哀悼与对和平的反思。吉他演奏时需把握强弱对比与音色控制，弱奏部分突出寂寥，强奏部分宣泄悲愤，通过乐器语言传递歌词中深藏的国殇之痛与人文关怀。

洛天依的《扬州殇》是一首以历史事件为背景的原创中文歌曲，其吉他谱的编配与歌曲的悲怆基调高度契合。歌曲基础信息方面，它并非真实历史叙事，而是借“扬州”意象构建的一个充满古典悲剧色彩的故事场景，音乐上融合了民族调式与流行元素。

歌曲背景与影响上，《扬州殇》在虚拟歌手粉丝圈内被视为一首展现洛天依声音叙事能力的佳作。其深沉的主题区别于许多轻松活泼的歌曲，通过虚拟歌姬的演绎，赋予了历史沧桑感一种独特的、超越现实的感染力，引发了听众对兴衰、离别等主题的共鸣。

吉他谱的编配特点显著。编曲者通常采用c小调或相关调式来奠定悲伤的基调，右手伴奏模式上，多运用分解和弦与缓慢的扫弦相结合的方式，模仿了古筝或琵琶的轮指等民族乐器的韵律感，以营造古风氛围。前奏和间奏部分常有细腻的旋律线条，对演奏者的揉弦和表情处理要求较高。

歌词情感表达深刻，它描绘了一座城池的衰败与人物内心的孤寂绝望。核心情感是“殇”——即巨大的悲伤与憾恨。歌词通过“残垣断壁”、“孤灯寒夜”等意象，抒发了对美好事物消逝的哀悼、对往昔的追忆以及深沉的无奈之感。吉他谱通过舒缓的节奏与忧郁的和声进行，强化了这种苍凉、追忆和无助的情绪，使演奏与演唱能共同完成一次深刻的情感倾诉。

洛天依的《扬州殇》是一首以历史事件为背景的原创中文歌曲，其吉他谱的编配与歌曲的悲怆基调高度契合。歌曲基础信息方面，它并非真实历史叙事，而是借“扬州”意象抒发一种盛衰兴亡的哀婉与感伤，旋律充满古风韵味。歌曲背景影响深远，在虚拟歌手粉丝群中引发了对于历史沧桑与文明传承的思考，是其音乐作品中人文情怀较浓的一曲。

编配特点上，吉他谱整体采用舒缓的分解和弦节奏型作为主干，营造出沉静、叙事的氛围。主歌部分指法相对简洁，侧重于烘托人声旋律；副歌部分则通过加入根音强化及和弦色彩的细微变化（如使用一些挂留和弦或小七和弦），来匹配歌词情感的张力和戏剧性。间奏部分可能会有一些模仿古筝韵味的轮指或滑音技巧，以增强歌曲的古风意境。

歌词情感表达上，它描绘了繁华逝去、物是人非的苍凉景象，核心情感是对往昔辉煌的追忆与深切的怀念之痛</strong。字里行间透露出一种无力回天的宿命感，以及面对时间流逝的无奈与哀愁。吉他谱通过低沉缓慢的节奏与略带忧郁的和声进行，精准地放大了这份沉重而复杂的历史悲情。